Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst

Dr. Maria Männig

Arbeitsgebiet Kunstgeschichte

Anschrift 
Bürgerstraße 23 — Gebäude: BS — Raum: 199 — Etage: 3. OG — 76829 Landau

Kontakt
+49 6341 280-32533 — maria.maennig@rptu.de

Sprechzeiten
Bitte um Eintrag im Etherpad: etherpad.servus.at/p/BWVJ16DYKR

 
Lehrveranstaltungen im WS 2026-2027

Maria Männig ist Kunst- und Medienwissenschaftlerin. Seit 2020 lehrt und forscht sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst der RPTU in Landau (Professur Kepetzis). Davor war sie am Karlsruher Institut für Technologie (KIT) im Ergänzungsbereich Medientheorie und -praxis sowie an der HfG Karlsruhe im Fachbereich Kunstwissenschaft und Medientheorie tätig, wo 2017 die Promotion mit einer Arbeit zu Hans Sedlmayr erfolgte. 2024/25 war sie Research Fellow am ifk Wien; 2018 erhielt sie ein Postdoc-Stipendium finanziert von der Marburg University Research Academy (MARA) am Institut für Medienwissenschaft der Philipps-Universität Marburg. Sie absolvierte ein Doppelstudium der Kunstgeschichte an der Universität Wien sowie der Tapisserie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Aktuelle Forschungsschwerpunkte betreffen die Geschichte der Kunstgeschichte und ihrer Medien, die Geschichte und Theorie der Fotografie sowie Raumtheorie und -repräsentation in der Frühen Neuzeit.

Curriculum Vitae (Download 253,5 KB)

Monografien

 

  1. Stadt als Plan, Profil und Perspektive. Gattung und Medialität niederländischer Bildräume in europäischer Dimension, 2027 [in Vorbereitung].
  2. Hans Sedlmayrs Kunstgeschichte. Eine kritische Studie, Köln, Wien, Weimar: Böhlau 2017.

Rezensionen:

  • Tomáš Murár, Hans Sedlmayr's Art History, in: Journal of Art Historiography, Nr. 19 (2018)
  • Till Kinzel, in: Informationsmittel Wissenschaft (IFB), 26
  • Tomáš Murár, in: Umění/Art, Nr. 5–6 (2017), S. 573–575 (tschechisch)
  • Margit Stadlober, in: Forschungsstelle Kunstgeschichte Steiermark (2017)
  • Ulrike Schuster, in: Portal Kunstgeschichte (31.05.2017)

 

Herausgeberschaften

 

  1. Making of Pfalz. Bilder regionaler Identität (hg. mit Andreas Böhn und Bernd Carqué), Petersberg: Imhof [erscheint 2027].
  2. Scalability in Photography and (Digital) Sculpture (hg. mit Buket Altinoba und Ursula Ströbele), Boston/Berlin: De Gruyter 2026 [peer-reviewed].
  3. Populäre Bildkulturen. Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption in der Vormoderne (hg. mit Ekaterini Kepetzis), Berlin: De Gruyter 2024.
  • Rezension: Iris Haist, Ekaterini Kepetzis, Maria Männig (Hg.): Populäre Bildkulturen der Vormoderne: Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption, in: In: MEDIENwissenschaft: Rezensionen | Reviews, Jg. 43 (2026), Nr. 1, S. 40–41. DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/24533. 
  1. Lehrmedien der Kunstgeschichte. Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis, Reihe: Transformationen des Visuellen, Bd. 5, hg. von Hubert Locher (hg. mit Hubert Locher), München/Berlin: Deutscher Kunstverlag 2022.
  • Rezension: Hélène Trespeuch, „Hubert Locher & Maria Männig (dir.), Lehrmedien der Kunstgeschichte. Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis ; Monika Wagner, Kunstgeschichte in Schwarz-Weiss. Reproduktionstechnik und Methode“, in:  Regards croisés, 14 (2024), S. 131–135, zugl. online in: Regards croisés [En ligne], 14 | 2024, mis en ligne le 05 février 2025, http://journals.openedition.org/regardscroises/1244 (Stand: 17. Oktober 2026).
  1. Einstein. Widerbesuch bei einem Avantgardisten mit philologischen Perspektiven, Fragen zum Wissen der Moderne, zur Ästhetik, Avantgarde und ihren medialen Praktiken, zum Kritiker und dessen Netzwerk und zu den inter- und transkulturellen Zugängen [= Juni-Magazin, Heft Nr. 59/60, hg. mit Jasmin Grande, Eva Wiegmann und Walter Delabar], Bielefeld: Aisthesis 2022.
  2.  Figuren der Replikation [=kritische berichte, Heft Nr. 3, hg. mit Buket Altinoba] 2020.
  3. NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, Nr. 3 (2017), „Digitalisierung“ [hg. mit Alexandra Pfeffer].
  4. NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, Nr. 2 (2016), „Wiener Schule“ [hg. mit Alexandra Pfeffer].
  5. NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, Nr. 1 (2014), „Utopien der Moderne“ [hg. mit Alexandra Pfeffer].

 

Wissenschaftliche Artikel 

 

  1. „Pfalz total. Zu den Eisenbahnpanoramen des 19. Jahrhunderts“, in:  Making of Pfalz. Bilder regionaler Identität, hg. von Andreas Böhn, Bernd Carqué und Maria Männig, Petersberg: Imhof [erscheint 2027].
  2. „Form und Norm. Donald J. Trump und die Architektur des Staates“, in: Sind wir eine gespaltene Gesellschaft? Im Spannungsverhältnis zwischen Vielfalt, Polarisierung und Konsens, hg. v. Lothar Bluhm, Barbara Geist, Frank Polzenhagen und Jürgen Raab, Reihe: Landauer Beiträge zur Kultur- und Sozialgeschichte, Baden-Baden: Tectum 2026 (24 S., im Druck).
  3. „Scalability. An Introduction“, in: Scalability and Its Limits in Photography and (Digital) Sculpture (mit Buket Altinoba & Ursula Ströbele), hg. von Maria Männig, Ursula Ströbele und Buket Altinoba, Berlin: De Gruyter 2026, S. 10–30 [peer reviewed].
  4. „Maschinen sehen? Technikutopien der Anschauung in Kunst und Pop“, in: Lothar Bluhm et al. (Hg.), Die Welt von Morgen, Reihe: Landauer Beiträge zur Kultur- und Sozialgeschichte, Baden-Baden: Tectum 2025, S. 181–210.
  5. „Grenzen, Differenzen und Interferenzen zwischen aktueller und historischer Popularität? Eine zweite Einführung“, in: Ekaterini Kepetzis/Maria Männig (Hg.), Populäre Bildkulturen. Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption in der Vormoderne, Berlin: De Gruyter 2024, S. 37–50. https://doi.org/10.1515/9783111172682-002. 
  6. „Der Fall von Breda – Topologien des Populären bei Velàzquez und Callot“, in: Ekaterini Kepetzis/Maria Männig (Hg.), Populäre Bildkulturen. Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption in der Vormoderne, Berlin: De Gruyter 2024, S. 223–258. https://doi.org/10.1515/9783111172682-010.
  7. „Bruno Meyers Lehrmedien zwischen Bildungsreform und Medieninnovationen des langen 19. Jahrhunderts“, in: Hubert Locher/Maria Männig (Hg.), Lehrmedien der Kunstgeschichte. Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis, Reihe: Transformationen des Visuellen, hg. v. Hubert Locher, Bd. 5, Berlin/München: Deutscher Kunstverlag 2022, S. 154–173.
  8. „Vorwort. Zur Genese und Gestalt eines offenen Projekts“, in: Hubert Locher/Maria Männig (Hg.),  Lehrmedien der Kunstgeschichte. Geschichte und Perspektiven kunsthistorischer Medienpraxis, Reihe: Transformationen des Visuellen, hg. v. Hubert Locher, Bd. 5, Berlin/München: Deutscher Kunstverlag 2022, S. 7–13 [mit Hubert Locher].
  9. „Die dritte Kunstgeschichte. Carl Einsteins Praxis und Walter Benjamins Theorie der Kritik“, in: Einstein. Widerbesuch bei einem Avantgardisten mit philologischen Perspektiven, Fragen zum Wissen der Moderne, zur Ästhetik, Avantgarde und ihren medialen Praktiken, zum Kritiker und dessen Netzwerk und zu den inter- und transkulturellen Zugängen, [= Juni-Magazin Heft Nr. 59/60, hg. v. Jasmin Grande, Maria Männig, Eva Wiegmann und Walter Delabar], Bielefeld: Aisthesis 2022, S. 193–208.
  10. „Editorial. Carl Einstein. Widerbesuch bei einem Avantgardisten“, in: Einstein. Widerbesuch bei einem Avantgardisten mit philologischen Perspektiven, Fragen zum Wissen der Moderne, zur Ästhetik, Avantgarde und ihren medialen Praktiken, zum Kritiker und dessen Netzwerk und zu den inter- und transkulturellen Zugängen, [= Juni-Magazin Heft Nr. 59/60, hg. v. Jasmin Grande, Maria Männig, Eva Wiegmann und Walter Delabar], Bielefeld: Aisthesis 2022, S. 6–7 [mit Jasmin Grande, Eva Wiegmann und Walter Delabar].
  11. „Bruno Meyers ‚Baugeschichtlicher Wandatlas‘ – Ein Lehrmedium im Kontext von Kunst und Technik“, in: Robert Stalla (Hg.), Kunstgeschichte an Polytechnischen Instituten, Technischen Hochschulen, Technischen Universitäten – Geschichte, Positionen, Perspektiven, Böhlau: Wien u. a. 2021, S. 479–504.
  12. “The Tableau Vivant—Medium of Mimetic Desire,” in: Acta Universitatis Sapientia. Film and Media Studies, Bd. 19, 2021, S. 141–164 [peer reviewed].
  13. „Figuren der Replikation. Editorial“, in: Figuren der Replikation [=kritische berichte, Heft Nr. 3, hg. von Buket Altinoba und Maria Männig, mit Buket Altinoba] 2020, S. 3–5.
  14. „Fotogrammatik: Eine digital-analoge Spurensuche. Von der Kunst des Bildermachens“, in: Figuren der Replikation [=kritische berichte, Heft Nr. 3, hg. von Buket Altinoba und Maria Männig] 2020, S. 107–118.
  15. „Urheberrecht & Kunst“, in: Alexandra Pfeffer / Roman Rauter (Hg.), Handbuch Kunstrecht, Manz: Wien 2020, 2. erw. Auflage des Beitrags von 2014 (mit Alexander Koller), S. 343–391.
  16. “Bruno Meyer and the Invention of Art Historical Slide Projection,” in: Julia Bärnighausen, Costanza Caraffa, Stefanie Klamm, Franka Schneider, and Petra Wodtke (eds.), Photo-Objects. On the Materiality of Photographs and Photo-Archives in the Humanities and Sciences, Max Planck Research Library for the History and Development of Knowledge Studies 12, Berlin 2019, S. 275–291. Onlineversion, URL: https://www.mprl-series.mpg.de/studies/12/17/index.html [peer reviewed].
  17. “Hans Sedlmayr’s Cathedral—a Pathos-Formula of Modernism,” in: Umění/Art. Ústav dějin Umění Akademie věd České republiky/Journal of the Institute of Art History Academy of Sciences of the Czech Republic, Bd. LXVII, Nr. 4 (2019), S. 294–303 [peer reviewed].
  18. „Ent-zähmte Zeit: Jakub Nepraš und die Kunst der Projektion“, in: Ausst.-Kat. Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg, INVISIBLE OUTER SPACE – JAKUB NEPRAŠ, Regensburg 2018, S. 16–21.
    1. Übersetzung ins Englische: “The De-Taming of Time: Jakub Nepraš and the Art of Projection,” in: ebenda., S. 22–27.
  19. „Kunstgeschichte der digitalen Bilder“, in: Wie Digitalität die Geisteswissenschaften verändert: Neue Forschungsgegenstände und Methoden. Hg. von Martin Huber und Sybille Krämer. 2018 (= Sonderband 3 der Zeitschrift für digitale Geisteswissenschaften, Bd. 3), doi: 10.17175/sb003_014.
  20. „Der Surrealismus als Feindbild und als Therapeutikum bei Hans Sedlmayr und Rudolf Schlichter“, in: Isabel Fischer, Karina Schuller (Hg.), Der Surrealismus in Deutschland (?), Wissenschaftliche Schriften der WWU Münster: Münster 2017, S. 157–176. Onlineversion, URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:6-24209634132.
  21. „Dividuum statt Individuum“, in: Pop Zeitschrift, 24.4.2017, URL: http://www.pop-zeitschrift.de/2017/04/24/social-media-aprilvon-maria-maennig24-4-2017/.
  22. „Historisches Bewusstsein und digitale Herausforderungen in der Kunstgeschichte“, in: Newest Art History. Wohin geht die neueste Kunstgeschichte?18. Tagung des Verbandes österreichischer Kunsthistoriker und Kunsthistorikerinnen, Wien 2017, S. 105–120. Onlineversion, URL: https://www.kunsthistoriker-in.at/sites/default/files/downloads/tagungsbaende/Newest%20Art%20History_VoeKK-Tagungsband.pdf.
  23. „Nach den Diapositiven: Wolfgang Ganter (Berlin)“, in: NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, Nr. 3 (2017), S. 7–12, doi: http://dx.doi.org/10.11588/nkf.2017.3.40055.
  24. „(W)ende der Kritik? Zu Chancen und Risiken von Social Media“, in: Ellen Wagner (Hg.), Newsflash Kunstkritik, Offenbach 2017, S. 47–59. Onlineversion, URL: http://newsflashkunstkritik.org/wp-content/uploads/2017/09/NewsfashKunstkritik.pdf.
  25. „Instagram als Hyperimage“, in: kunsttexte, Nr. 1 (2017), Sektion „Kunst Design Alltag“, DOI: https://doi.org/10.48633/ksttx.2017.1.88492
  26. „Kunstgeschichte mit Konsequenzen: Hans Sedlmayr“, in: NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, Nr. 2 (2016), S. 28–39, doi: http://dx.doi.org/10.11588/nkf.2016.2.30491.
    1. Übersetzung ins Portugiesische: „Escola de Viena. História da Arte com consequências: Hans Sedlmayr“, in: Maria Aparecida Barbosa, Meritxell Hernando Marsal, Jair Tadeu da Fonseca (Hg.), Levantar bem alto um livro! Arquivo, tempo e imagem, Sao Paulo: Rafael Copetti Editor 2019, S. 107–124.
  27. “How to Catch a Unicorn—Iconography and Armigerous Self-image in the Tapestries Known as ‘La Dame à la Licorne,’” in: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal (2016), 19 S., URN: urn:nbn:de:bvb:355-kuge-485-2.
  28. „Urheberrecht & Kunst“, in: Alexandra Pfeffer / Roman Rauter (Hg.), Handbuch Kunstrecht, Manz: Wien 2014 (mit Alexander Koller), S. 196–242.
  29. “Art—the virtualized value,” in: Allover.  Magazin für Ästhetik, Nr. 3 (Oktober 2012), S. 36–44, URL: https://allover-magazin.com/?p=1078.

 

Ausstellungsbesprechungen, Rezensionen und Katalogbeiträge (Auswahl)

 

  • „Kat. 021 Glasdia aus dem Verlag Bruno Meyer (ca. 1885)“, in: Ausst.-Kat. 200 Jahre KIT. 100 Objekte. Teile des Ganzen. Ausgewählte Objekte zur Geschichte des KIT (ZKM | Zentrum für Kunst und Medien 12.04.–19.10.2025), hg. von Klaus Nippert. Hatje Cantz Verlag: Berlin 2025, S. 213.
    • Übersetzung ins Englische: „Cat. 021. Lantern slide from Bruno Meyer’s Publishing House“, in: Ausst.-Kat. 200 Years KIT. 100 Objects. Parts of a Whole. Selected Objects from KIT’s History, ed. by Klaus Nippert, 212–213.
    • Online-Ausstellung: https://www.100objekte.kit.edu/index.php 
  • Rezension zu: Dellmann, Sarah; Kessler, Frank (Hrsg.):  A Million Pictures. Magic Lantern Slides in the History of Learning. New Barnet, Herts 2020:  ISBN 978-0-86196-735-3,  in: H-Soz-Kult, 09.03.2022, <www.hsozkult.de/publicationreview/id/reb-94843>.
  • „Malerei und Fotografie im Mediendialog. Eine Sonderausstellung der Kunsthalle Karlsruhe zum Verhältnis von Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert – mit einem zeitgenössischen Einschub von Takashi Arai“, in: Rundbrief Fotografie, Bd. 26, Nr. 2 (Juni 2019), S. 39–46.
  • „Voré: Making of“, in: Voré. Stückwerk Mensch. Arbeiten aus 6 Jahrzehnten, Edition Cantz: Esslingen 2018, S. 47–51.
  • „Die Diathek als (potenzielles) Forschungsobjekt: Anke Napp zur Diasammlung des Kunstgeschichtlichen Seminars Hamburg (Rez. Anke Napp: Zwischen Inflation, Bomben und Raumnöten. Die Geschichte der Diasammlung des Kunstgeschichtlichen Seminars Hamburg, Reihe: Laborberichte, Bd. 11, Weimar: VDG 2017“, in: Rundbrief Fotografie, Bd. 25, Nr. 2 (Juni 2018), S. 52–54.
  • „Deep Blue: ‚New Realities’ im Amsterdamer Rijksmuseum“, in: fotografieforschung.de (03.08.2017), URL: http://www.fotografieforschung.de/deep-blue/.
  • „Deborah Sengl (Wien)“, in: NEUE kunstwissenschaftliche forschungen, Nr. 2 (2016), S. 40–45, doi: http://dx.doi.org/10.11588/nkf.2016.2.30627.
  • „Peter Seelig e l’arte della ripetizione“, in: Elisabetta Meneghello, Peter Seelig (Hg.), [Qui non è adesso]. Il gesto complementare, Como 2016, S. 52–53.
  • „Evolution remixed. Neue Ausstellung ‚Exo-Evolution‘“, in: ZKM-Blog (13.11.2015), URL: http://blog.zkm.de/blog/einblick/exo-evolution/.
  • „Marita Bombek und Gudrun Sporbeck, Kölner Bortenweberei im Mittelalter“, Regensburg 2012, in: SEHEPUNKTE 15 (2015), Nr. 10, 15.10.2015 (zugl. KUNSTFORM 16 [2015], Nr. 10), URL: http://www.sehepunkte.de/2015/10/21636.html.
  • „Global Art Zoo: Venedig ’13“, in: NEUE kunstwissenschaftliche Forschungen, Nr. 1/2014, S. 88–93, doi: http://dx.doi.org/10.11588/nkf.2014.1.16755.
  • „Daniela Bohde. Kunstgeschichte als physiognomische Wissenschaft“, in: SEHEPUNKTE (Ausgabe 13) 2013, Nr. 10 (zugl. KUNSTFORM 14 [2013], Nr. 10), URL: http://www.sehepunkte.de/2013/10/23701.html.
  • „Peter Seelig. Flâneries solitaires“, in: Vernissage, Nr. 11 (2009), S. 60–63.

 

Poster

 

  • “Art Historical Slide Collections. A Media Archaeology,” Heidelberg 2017, doi: 10.11588/artdok.00005409.
  • “Art in Crisis, The German-Speaking Degeneration Discourse. Its Roots, Evolution and Continuity,” in: The Challenge of the Object, 33rd Congress of the International Committee of the History of Art 15–20 July 2012, Postgraduate Program. Get in Touch—Objects, Places, People, S. 76–77.

 

Miszellen (Auswahl)

 

Ko-organisierte Tagungen, Vortragsreihen und Ringvorlesungen

  1. 09/2027: Sektionsleitung: „Topographies of Inclusion/Exclusion: Migration and the City in Pre-Modernity and Beyond“, 18. Internationaler Kongress der Deutschen Gesellschaft für Semiotik (DGS): „Zeichen in Bewegung: Semiotische Perspektiven auf Migration“, Schwäbisch Gmünd (Co-Leitung: Prof. Dr. Susanne Hauser, UdK Berlin).
  2. WiSe 2025/2026: Ringvorlesung Making of Pfalz, in Kooperation mit dem Frank-Loeb-Institut, dem Historischen Verein der Pfalz e.V. (Ortsgruppe Landau) und dem Landesbibliothekszentrum / Pfälzische Landesbibliothek Speyer.
  3. 03/2024: Forum: „Foto/Mediengeschichte und Kunstgeschichte. Paradigmatische Schwellen“, 37. Deutscher Kongress für Kunstgeschichte, Erlangen (mit Prof. Dr. Hubert Locher).
  4. SoSe 2023: Vortragsreihe: „LANDAU LECTRURES on ART IV: Punkt. Linie. Netz. Weltbilder/Bildwelten in Karte und Plan“, RPTU Kaiserslautern-Landau.
  5. 07/2023: Internationaler Workshop: „Scalability in Photography and (Digital) Sculpture“, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München (mit Dr. Buket Altinoba, Dr. Dominik Schrey & Dr. Ursula Ströbele).
  6. 07/2022: Tagung: „Populäre Bildkulturen. Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption in der Vormoderne“, Universität Koblenz-Landau (mit Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis).
  7. 09/2021: Panel der AG Fotografieforschung: „Fotografie zwischen ökologischem Wissen und Naturästhetik“, GfM-Jahrestagung „Wissensökologie“, Universität Innsbruck (mit Dr. Dominik Schrey).
  8. WiSe 2021/2022: Vortragsreihe: „Landau Lectures on Art III: Ruine – Relikt – Fragment. Ästhetik der Zerstörung“, Universität Koblenz-Landau (mit Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis).
  9. WiSe 2020/2021: Vortragsreihe: „Landau Lectures on Art I: Populäre Bilder – Bilder des Populären“, Universität Koblenz-Landau (mit Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis).
  10. 09/2019: Panel der AG Fotografieforschung: „Fotografische Materialität jenseits von Analog und Digital“, Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Universität zu Köln (mit Dr. Dominik Schrey).
  11. 11/2018: Konferenz: „Lehrmedien der Kunstgeschichte / Media in the Teaching of Art History“, Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg (mit Prof. Dr. Hubert Locher).
  12. 07/2017: Organisation und Moderation der Podiumsdiskussion: „Das Politische im Privaten“ (mit Christof Kohlhöfer, Bernhard Serexhe und Sebastian Baden), UND#9, Karlsruhe.
  13. 02/2017: Konferenz: „Carl Einstein. Re-Visited. Die Aktualität seiner Sprache, Prosa und Kunstkritik“, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien & Museum für Literatur am Oberrhein (MLO), Karlsruhe (mit Dr. Sebastian Baden).

 

Wissenschaftliche Vorträge (Auswahl)

 

  1. 04/2027: Körper. Macht. Politik. Kaiserin Elisabeth als frühe Celebrity, Abendvortrag im Rahmen des Begleitprogramms zur Ausstellung „Sisi. Unverstanden – unsterblich“ im Historischen Museum der Pfalz in Speyer (eingeladen).
  2. 02/2027: The City as Tellus: Macrocosmical Reflections in Circular City Representations of the Early Modern Period, Internationale Konferenz: „Telling the World in Images during the Renaissance“, Académie de France à Rome – Villa Medici, Rom (mit Auswahlverfahren).
  3. 10/2026: Die Zeche zahlen: Gasthäuser als Umschlagplätze von Kunst, Interdisziplinäre Tagung des Potentialbereichs Diversität und Transformation an der RPTU „Das Gasthaus als Raum der Diversifizierung. Mediale Repräsentationen professioneller Gastlichkeit zwischen Vormoderne und Gegenwart“, Butenschön-Haus, Landau (mit Auswahlverfahren).
  4. 01/2026: Pfalz total. Von Versuchen, die Region panoramatisch zu fassen, Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung/des Begleitprogramms zu „Making of Pfalz“, Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz, Speyer (Eigener Projektbeitrag / Ko-Leitung).
  5. 11/2025: Völkische Argumentationsfiguren: Von der Kulturkritik zur Kulturpolitik – Politische Repräsentationsarchitektur in der Trump-Ära, Tagung des Fachbereichs Kultur- und Sozialwissenschaften der RPTU „Macht(-)Worte! Politische Kommunikation und Demokratie 2025“, Landau (mit Auswahlverfahren).
  6. 11/2024: Breda. Anatomie eines Falls, ifk-lecture, ifk Wien (eingeladen).
  7. 10/2024: Representations of Early Modern Urbanity in the Spanish Netherlands, Jahrestreffen des ANKK, „Visualität und Virtualität: (Un)Sichtbarkeiten niederländischer Kunst beschreiben“, Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien und KHM (mit Auswahlverfahren).
  8. 12/2023: Tableau und Film: Stasis als experimentelle Figur des Kinos, Gastvortrag am KIT im Oberseminar „Zeitanomalien in Literatur, Film und TV-Serie“, Prof. Dr. Andreas Böhn (eingeladen).
  9. 11/2023: Maschinen sehen? Technikutopien der Anschauung in Kunst und Pop, Ringvorlesung des FB für Kultur- und Sozialwissenschaften „Die Welt von morgen. Narrative, Szenarien, Projektionen“ (mit Auswahlverfahren).
  10. 09/2023: Exploring the Significance of City Models in Early Modern Representations of Urban Space: A Case Study of Landau, Workshop “Past and Present Representations of Historical Urban Spaces Middle Ages – Early Modern Times”, CAAS, Dubrovnik. Kooperationsveranstaltung der University of Zagreb und Biblioteca Hertziana, Rom (mit Auswahlverfahren).
  11. 09/2022: Posing and Performing: The Tableau Vivant as an Intermedial Practice, Konferenz “PERPHOTO: The Archive, the Body, and the Medium. Crossing Photography and Performance in Theory and Practice”, School of Arts and Humanities | University of Lisbon (FLUL) (mit Auswahlverfahren).
  12. 09/2022: Dividuelle Produktion. Überlegungen zu einer bildwissenschaftlichen Perspektive auf Popularisierungsphänomene, Tagung: „Populäre Bildkulturen. Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption in der Vormoderne“, Universität Koblenz-Landau (Eigener Tagungsbeitrag / Ko-Organisation).
  13. 01/2022: Künstler/Theoretiker reisen: Mit John Ruskin in Italien, Universität Koblenz-Landau, Seminar: „Traum, Sehnsucht, Dokument – KünstlerInnen reisen in Früher Neuzeit und Moderne“, Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis (eingeladen).
  14. 12/2021: Capitol Riots: Eine Bildgeschichte zerstörter Machtsymbole, in der Reihe „Landau Lectures on Art. III. Ruine – Relikt – Fragment. Ästhetik der Zerstörung“, Universität Koblenz-Landau.
  15. 11/2021: Onlinekurs Wissenschaftliches Arbeiten & Schreiben, in der „Good Practice Gallery, 18. OpenOlat LMS-Konferenz RLP“, online (mit Auswahlverfahren).
  16. 07/2021: warNOgraphy. Immersive Kriegsdarstellungen in den ‚neuen Medien‘ des 19. Jahrhunderts, Universität Koblenz-Landau, Seminar: „1870–71 – 150 Jahre Deutsch-Französischer Krieg, Pariser Kommune und Reichsgründung in Kunst und Kultur“, Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis (eingeladen).
  17. 02/2021: Das Fotogramm zwischen analoger und digitaler Praxis, Karlsruher Institut für Technologie, Seminar: „Theorien der Fotografie“, Dr. Claudia Pinkas-Thompson (eingeladen).
  18. 01/2021: Das Sanitätsdispositiv. Überlegungen zur Visualisierung von Kontrolle, Macht und Sicherheit, Universität Koblenz-Landau, Seminar: „Die Repräsentation der Seuche in Kunst und Kultur“, Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis (eingeladen).
  19. 12/2020: Die Lichtbildprojektion als populäres Wissensmedium des langen 19. Jahrhunderts, Vortrag in der Reihe „Landau Lectures on Art. I. Populäre Bilder – Bilder des Populären“, Universität Koblenz-Landau, online.
  20. 11/2020: Kunsthistorische Lichtbildvorträge. Ereignisse zwischen Bildung & Spektakel, Videoessay in der Reihe: „Junge Talente“ am Karlsruher Institut für Technologie.
  21. 10/2019: The Tableau Vivant—Medium of Mimetic Desire and the Digital Sphere, Tagung: “THE PICTURESQUE: Visual Pleasure and Intermediality in-between Contemporary Cinema, Art and Digital Culture”, Sapientia University in Cluj-Napoca (RO) (mit Auswahlverfahren).
  22. 10/2019: Maschinensehen? Zum Problem der Bilderkennung, Wissenschaftliche Konferenz „Technik und Künstliche Intelligenz aus geistes- und sozialwissenschaftlichen Perspektiven“, Tongji Universität Shanghai (CHN) (eingeladen).
  23. 01/2019: Die Lehrmedienprojekte von Bruno Meyer, Tagung: „Kunstgeschichte an Polytechnischen Instituten, Technischen Hochschulen und Technischen Universitäten. Geschichte, Positionen, Perspektiven“, Technische Universität Wien (A) (mit Auswahlverfahren).
  24. 01/2019: Kippfiguren: Hans Sedlmayrs Argumente zwischen Avantgarde und Reaktion, Ringvorlesung „Vom Religionsersatz zur Weltsprache – Konzepte ästhetischer Sinnstiftung in der künstlerischen Moderne“, Ruhr-Universität Bochum (eingeladen).
  25. 12/2018: Kunstgeschichte der digitalen Bilder, Ringvorlesung: „Digital Humanities – Digitales Wissen“, Universität Stuttgart (eingeladen).
  26. 11/2018: Gebändigte Blicke. Die Lehrmedienprojekte von Bruno Meyer, Tagung „Lehrmedien der Kunstgeschichte“, Philipps-Universität Marburg (Eigener Tagungsbeitrag / Ko-Organisation).
  27. 06/2018: Scan(phot)ography. Von der Kunst des Bildermachens, „Fotografie und Technik“, Workshop der AG Fotografieforschung der GfM, Philipps-Universität Marburg (mit Auswahlverfahren).
  28. 05/2018: Karlsruher Forschungen zur „Gruppe Rih“, Podiumsdiskussion mit dem Sammler Mirko Heipek und der Autorin Ondine Dietz, Abendvortrag anlässlich des 200-jährigen Jubiläums des Badischen Kunstvereins Karlsruhe (eingeladen).
  29. 05/2018: Die „Gruppe Rih“. Kunstrevolution in Karlsruhe, Abendvortrag anlässlich des 200-jährigen Jubiläums des Badischen Kunstvereins Karlsruhe (eingeladen).
  30. 01/2018: Die Lehrmedienprojekte von Bruno Meyer, Table Ronde „Vermittlung von Antike“, Universität Mainz (eingeladen).
  31. 12/2017: Medienarchäologie der Diathek, Ringvorlesung „Medien- und kulturwissenschaftliche Forschungs- und Arbeitsfelder“, Institut für Germanistik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT) (eingeladen).
  32. 11/2017: KUNST? Eine kurze Geschichte der Kunstskandale, Abendvortrag Kunstverein Bad Dürkheim (eingeladen).
  33. 11/2017: KUNST! Definitionsräume im Kunstsystem, Abendvortrag Kunstverein Bad Dürkheim (eingeladen).
  34. 08/2017: The Laterna Magica and its Afterlife in Art History, Konferenz “A Million Pictures: History, Archiving, and Creative Re-Use of Educational Magic Lantern Slides”, Universität Utrecht (NL) (mit Auswahlverfahren).
  35. 09/2017: That Ain’t Art. On Hans Sedlmayr’s Reactionary Modernism, Konferenz “Dictators and Degenerates: Modernism, Fascism and the Pursuit of Culture”, University College Dublin (IR) (mit Auswahlverfahren).
  36. 09/2017: Das Digitale und das Historische – ein Widerspruch?, „Kritik des Digitalen. Eine Lagebestimmung“, Workshop der ETH Zürich in der Villa Garbald, Castasegna (CH) (eingeladen).
  37. 07/2017: Medienarchäologie der Diathek, Forschungskolloquium „Das technische Bild“, Humboldt Universität zu Berlin (eingeladen).
  38. 06/2017: From Schlegel to Le Corbusier. Modern Concepts in Hans Sedlmayr's 'Cathedral', “Gothic Modernisms”, The Rijksmuseum, Amsterdam (NL) (mit Auswahlverfahren).
  39. 06/2017: Zum mimetischen Begehren auf Instagram, „Fotografie als Auslöser“, Workshop der AG Fotografieforschung, ZeM – Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften, Potsdam (mit Auswahlverfahren).
  40. 03/2017: Hans Sedlmayr: The Anti-Classical Condition, Abendvortrag anlässlich der Ausstellung: „Vojtěch Birnbaum: The Principle of Art,“ Dox. The Centre of Contemporary Art, Prag (CZ) (eingeladen).
  41. 02/2017: The Memory of Art History: Analyzing Slide Collections, Symposium at the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (I) (mit Auswahlverfahren).
  42. 02/2017: Reaktionäre Avantgarde, Tagung: Carl Einstein Re-Visited. Die Aktualität seiner Sprache, Prosa und Kunstkritik, ZKM/MLO, Karlsruhe (Eigener Tagungsbeitrag / Ko-Organisation).
  43. 12/2016: Projektpräsentation Medienarchäologie der Diathek, Rundgespräch „Digitale Archive: Zur Bedeutung und Aufgabe von Reproduktionen in der frühen Kunstgeschichte“, Universität Freiburg (eingeladen).
  44. 11/2016: (W)ende der Kritik?, „Newsflash Kunstkritik?“, Tagung des Promotionsbereiches der HfG Offenbach im Frankfurter Kunstverein (mit Auswahlverfahren).
  45. 10/2016: Von analog zu digital: Kunsthistorische Bildmedien und ihre Speicher, Tagung zum 15-jährigen Bestehen von prometheus – Das verteilte digitale Bildarchiv, Universität zu Köln (mit Auswahlverfahren).
  46. 09/2016: Projektpräsentation Medienarchäologie der Diathek, Summer Institute „Digital Collections. Neue Methoden und Instrumente digitaler Kunstgeschichte“, ETH Zürich, Universität Zürich, SIK-ISEA, EPFL Lausanne (mit Auswahlverfahren).
  47. 04/2016: Rekanonisierungen mit Twitter & co., „Kanon und Topik populärer Kunstgeschichte“, Workshop des DDK Marburg und des Instituts für Kunstgeschichte Siegen, Marburg (mit Auswahlverfahren).
  48. 04/2016: Medienarchäologie der Diathek, „Workshop Digital Art History“, Institut für Kunstgeschichte, Universität Regensburg (eingeladen).
  49. 11/2015: Göttertrauer. Antiklassische Affektlogiken, Tagung „Kunst und Emotion. Zur Ästhetik der Gefühle“, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich (CH) (mit Auswahlverfahren).
  50. 11/2015: Der Ort der Bilder. Kunstgeschichte und das historische Bewusstsein, „Newest Art History. Wohin geht die neueste Kunstgeschichte?“ 18. Tagung des Verbandes österreichischer Kunsthistoriker und Kunsthistorikerinnen, Wien (A) (mit Auswahlverfahren).
  51. 07/2014: Urbane Utopien, Sommerloch HfG Karlsruhe (mit Sebastian Baden und Jiři Zàk).
  52. 05/2014: Hans Sedlmayrs „Die Entstehung der Kathedrale“, 32. Treffen Forschungskreis Kunst des Mittelalters, Stadtmuseum Ulm.
  53. 03/2014: Anti-Kunst. Der Surrealismus als Feindbild und als Therapeutikum bei Sedlmayr und Schlichter, Tagung „Surrealismus in Deutschland?“, Westfälische Wilhelms-Universität Münster (mit Auswahlverfahren).
  54. 04/2013: Völkische Argumentationsfiguren in „Verlust der Mitte“, Mittagsvortrag Kommission für Provenienzforschung, Wien (A) (eingeladen).
  55. 09/2012: Der Einhornfang der Familie Le Viste. Ikonografie und heraldische Repräsentation in den Tapisserien des Musée Cluny, 29. Treffen Forschungskreis Kunst des Mittelalters, Krems an der Donau (A).
  56. 07/2012: Art in Crisis. The German-Speaking Degeneration Discourse. Its Roots, Evolution and Continuity(Posterpräsentation), 33rd Congress of the International Committee of the History of Art (mit Auswahlverfahren).

 

Leitung und Moderation von Panels

11/2020: The Post-Photographic Apparatus, Nachmittagspanel, International conference at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts.

10/2019: Framing the Painting, Tagung: THE PICTURESQUE: Visual Pleasure and Intermediality in-between Contemporary Cinema, Art and Digital Culture, Sapientia University in Cluj-Napoca (RO).

11/2018: Ist das Kunst oder Protest? Protest!, Vortragsreihe des Referats für politische Bildung der Verfassten Studierendenschaft, Universität Heidelberg im Heidelberger Kunstverein.

07/2017: Das Politische im Privaten, Moderation der Podiumsdiskussion mit Christof Kohlhöfer, Dr. Bernhard Serexhe und Dr. Sebastian Baden, UND#9, Karlsruhe.

07/2017: INDEPENDENT KUNSTRäume, Moderation der Podiumsdiskussion, UND#9, Karlsruhe.

Geschichte der Kunstgeschichte und ihrer Medien

Geschichte der Kunstkritik

Geschichte und Theorie der Fotografie

Österreichische Kunstgeschichte

Popularisierungsphänomene in der Frühen Neuzeit und Moderne

Raumtheorie und -repräsentation in der Frühen Neuzeit und Moderne