Veranstaltungen
Prof. Dr. Mira Kallio-Tavin (online-Vortrag)
University of Georgia, Lamar Dodd School of Art
Caring Methodologies for Art Educators: Neurodiversity, More-than-human and Other Minor Gestures
In this lecture I discuss how art education takes place through minor gestures and how pedagogy that relies on response-able approaches benefits from care methodologies. Neurodiversity and more-than-human approaches informed by critical disability studies and critical animal studies, along with other intersecting approaches, are helpful when mapping the diverse realm of matters of the contemporary societies and when working towards more just future of art education.
Registrierung via ZOOM:
https://uni-kl-de.zoom-x.de/j/62735047970?pwd=MmZkcEFwc3RteEJKeU9jN3hseVlSUT09
Kenncode: Emp@thie23
Prof. Dr. Steve Willis (online-Vortrag)
Missouri State University
A Reflection on Mindful Meditation and Teaching with Love
This presentation comes from my experiences with the visual arts, education in the arts, and my spiritual life. As my spiritual life has changed over the years and has become more heart-centered, my wife casually asked the question, “How does this impact your teaching?” I paused, reflected, and discovered that my spiritual life was removed from my teaching practices. I was spiritually aligned in my studio and my personal life but not in my classroom.
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Prof. Dr. Jutta Kienbaum
Institut für Psychologie, PH Karlsruhe
Die Entwicklung von Mitgefühl in der Kindheit
Der Vortrag beschäftigt sich mit folgenden Fragen: In welchem Verhältnis stehen Empathie und Mitgefühl zueinander? Wann tritt Mitgefühl das erste Mal im menschlichen Lebenslauf auf, und wie entwickelt es sich weiter? Wie entstehen interindividuelle Unterschiede? Können Lehrkräfte das Mitgefühl ihrer Schüler*innen fördern?
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Prof. Dr. Sidonie Engels (online-Vortrag)
Evangelische Hochschule Berlin.
Empathiefähigkeit durch Erkundung von Innenwelten
In der Annahme, dass die Beschäftigung mit Innenwelten die Empathiefähigkeit steigern kann, wendet sich der Vortrag der Frage zu, inwiefern künstlerisch-gestalterische Praxis Innenwelten von Personen darzustellen vermag. Anhand von Richard Rortys Überlegungen zu ‚Kontingenz, Ironie und Solidarität‘ sowie Lessings Abhandlung ‚Laokoon oder über die Grenzen der Mahlerey und Poesie‘ soll aufgezeigt werden, dass die Rezeption von Kunstwerken hier weniger ertragreich ist, eigenes künstlerisch-gestalterisches Schaffen jedoch vielfältige Ansatzpunkte bietet, Innenwelten zu erkunden.
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Prof. Dr. Raphael Vella (online-Vortrag)
University of Malta
Sharing: Reflections on empathy in art education
At a time when the world is struggling to come to terms with the tragic unfolding of events in Gaza and Israel, it becomes increasingly difficult to articulate concepts like sharing, community and empathy. How can art and education do justice to such a complex political space?Socially engaged art education balances on a dangerous tightrope as it engages individuals in articulations of responsibility, care, diversity, interpretation and cocompassion.
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Lara Manoloudakis
Künstlerin und Psychologin, Berlin
Künstleringespräch über Empathie, Kunst & Psychologie
Nähere Informationen folgen noch
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LANDAU LECTURES on ART V
Punkt. Linie. Netz. Weltbilder/Bildwelten in Karte und Plan
Im Sommersemester 2023 findet die fünfte Ausgabe der Landau Lectures on Art unter dem Titel „Punkt. Linie. Netz. Weltbilder/Bildwelten in Karte und Plan“ am Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst der RPTU in Landau statt. Die einzelnen Veranstaltungen widmen sich dem kartografischen Wissen und seiner Visualisierung.
Dank der fortschreitenden Digitalisierung ist es heutzutage möglich, geografische und urbane Räume nahezu lückenlos zu erfassen und in zahlreichen mobilen Anwendungen darzustellen.
In diesem Kontext betrachtet die Vortragsreihe sowohl die theoretisch-epistemologische Dimension des kartografischen Dispositivs wie sie exemplarisch einzelne Kartenwerke und Motive fokussiert. Des Weiteren werden die Möglichkeiten digitaler Erschließungsverfahren zur Gewinnung neuer Erkenntnisse über historische Artefakte und Gegebenheiten diskutiert.
Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis (Landau)
Macht(t)räume und Oktopoden: Anthropomorphe Europakarten im 19. Jahrhundert
Registrierung via ZOOM:
https://uni-kl-de.zoom.us/meeting/register/u5Ikd--srT0rGtQPNjkQNEK7Ys9zV0DVVWdx
Prof. Dr. Stephan Günzel (Berlin)
Von der Topografie zur Topologie – Das Kartenbild als Raummedium
Registrierung via ZOOM:
https://uni-kl-de.zoom.us/meeting/register/u50kd-ytqTMtGtF_DOpH5DhZHhkOToxkX0sW
Online-Vortrag
Prof. Dr. Jessica Maier (Mt. Holyoke)
Tempesta’s Rome Recut: Renewing an Urban Icon
In 1662, Roman editore Giovanni Giacomo de’ Rossi published an updated version of Antonio Tempesta’s famous 1593 bird’s-eye view of Rome. In many ways, this move was standard practice: important images of the city were commonly copied or reprinted, and Tempesta’s view had defined an era by showcasing the radical urban changes of Sixtus V and earlier Renaissance popes. Many imitations appeared in the decades after Tempesta’s original, and the plates were reprinted in 1606, 1645, and 1648. De’ Rossi’s version of 1662 is usually grouped with these incrementally revised restrikes, but close inspection reveals it was actually printed from new plates: an audacious, risky, and altogether mystifying choice. This talk will situate De’ Rossi’s remake—which he declared “recut, embellished, and enlarged” (rintagliato, abbellito ed accresciutto)—in the context of interfamilial feuds as well as the cut-throat world of Roman publishers seeking novel ways to hitch their own reputations to that of their city. Among other challenges, they had to package Rome’s shape-shifting identity for an increasingly international market, while also catering to local patrons and protectors. Ultimately, the significance of Tempesta’s image transcends any original author and moment. Its complex afterlife suggests a web of competing interests, as well as a cycle of decline and renewal, much like the contested history of the city it commemorated.
Der Vortrag von Frau Prof. Dr. Jessica Maier findet nur online sowie in englischer Sprache statt.
Registrierung via ZOOM:
https://uni-kl-de.zoom.us/meeting/register/u5Arf-GppjstGN1w3-K-Bqc2K13SFjrG6dXF
Dr. des. Lisa Cronjäger (Basel)
Forsteinrichtungskarten. Bildpraktiken und Konfliktmuster der Nachhaltigkeit
Registrierung via ZOOM:
https://uni-kl-de.zoom.us/meeting/register/u5cscuCgpj0sE9Gj6gjYLa7by5AJFd5c2ruR
⇒ Hinweis: Der Vortrag von Frau Michalsky wurde abgesagt
Dr. Ariane Koller (Tübingen)
Ökonomisierung des Wissens. Joan Blaeus Brasilia qua parte paret Belgis von 1647
Als kulturelle Konstrukte aus Bild, Schrift und Zahl stellen kartografische Werke der Frühen Neuzeit komplexe Repräsentationen der Realität und Ausdrucksformen des abstrakten Denkens dar, die stets in ihrer Wirkungsmacht auf die grafische Wiedergabe angewiesen waren. Insbesondere die niederländischen Welt- und Landkarten des 16. und 17. Jahrhunderts zeichnen sich dabei durch ein signifikantes Ineinandergreifen von kartografischer Abstraktion und künstlerischer Figuration aus. Mit ihren häufig vielschichtigen ikonografischen Programmen transportierten sie nicht allein geografische Erkenntnisse, sondern fungierten, wie am Beispiel der 1647 publizierten Brasilienkarte Brasilia qua parte paret Belgis des Amsterdamer Kartografen und Verlegers Joan Blaeu gezeigt werden soll, als zeitgebundene Träger und Vermittler naturphilosophischer, religiöser, politisch-ökonomischer und nicht zuletzt ästhetischer Wissensdiskurse.
Registrierung via ZOOM:
https://uni-kl-de.zoom.us/meeting/register/u5IpfumsrjsrG9VUWRru7OlrcdW8AgFlyz56
Buket Altinoba
Maria Männig
Dominik Schrey
Ursula Ströbele
Scalability and its Limits in
Photography and (Digital) Sculpture
Workshop at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte
Katharina-von-Bora-Strasse 10
80333 München
July 19th–21st
Evening Lecture: Aurora Hoel, Norwegian University of Science
and Technology
6:15–7.30 pm (CET)
[the evening lecture will be broadcasted via Zoom]
The workshop aims to focus on scaling as a cultural technique, and as an imaging practice fundamentally based on procedures of measuring, scanning, transforming, and projecting objects in time and space. Investigating the manifold intersections between two- and three-dimensionality, the workshop will examine these relations from an art history, visual, and media studies perspective. We will discuss questions of scalability and the non-scalable, with a focus on photography and (digital) sculpture. This discussion is based on the observation that these two fields are increasingly entangled with each other. The idea of merging several dimensions is now considered state of the art, both in contemporary (digitized) photographic practices and in the field of digital sculpture. In this context, we are particularly interested in exploring the limits of scalability, the aesthetics of disruption, and glitches that may result from engaging with these limits.
Buket Altinoba (Munich)
Tomáš Dvořák (Prague)
Aurora Hoel (Trondheim)
Susanne Kähler (Berlin)
Matthias Krüger (Munich)
Franziska Lampe (Munich)
Florian Lechner (Munich)
Megan Luke (Tübingen)
Maria Männig (Landau)
Mira Anneli Naß (Bremen)
Bettina Papenburg (Freiburg)
Dominik Schrey (Passau)
Ursula Ströbele (Munich)
Julia Wallner (Remagen)
Matthew Wells (Manchester)
Rachel Wells (Oxford)
a r t m o s p h e r e s geht in die zweite Runde!
Wie bereits letztes Jahr untersuchen wir mit eurer Hilfe die
Schnittfläche zwischen Kunst und Klima. In drei von Studierenden unseres Instituts und Marie Johanna Trautmann angeleiteten
Workshops werdet Ihr euch in kleinen Gruppen den Spannungsfeldern rund um die Klimakrise künstlerisch annähern.
Dabei werden etwa Objekte oder Installationen, vielleicht aber auch Videoarbeiten oder Performances entstehen, die Impulse für die anschließenden offenen Diskussionen liefern.
Wir freuen uns sehr, dass wir Prof. Dr. Janpeter Schilling von der RPTU in Landau für einen Vortrag gewinnen konnten. Der Geograph beschäftigt sich mit Ressourcenkonflikten, Klimawandel, Vulnerabilität und Mensch-Umwelt-Interaktionen und kann so die natur- bzw. sozialwissenschaftliche Perspektive in die Diskussion einbringen.
Mit a r t m o s p h e r e s 2 wollen wir eine Gemeinschaft erzeugen und neue Werkzeuge zum Umgang mit der Klimakrise entwickeln.
Für die Workshops bitten wir um eine Anmeldung per E-Mail bis zum 21.6.2023 an: artmospheres@dieanstoss.de
Es gilt first come, first served. Ihr könnt euch zu einem oder zu
mehreren Workshops anmelden. Zu allen anderen Programmteilen, wie dem Vortrag und die Abschlussdiskussion, könnt Ihr gerne auch ohne Anmeldung vorbeikommen. Wie immer wird an beiden Tagen für einen entspannten Ausklang gesorgt.
Wir freuen uns sehr auf zwei überraschende, erhellende und
verknüpfende Tage mit euch!
Kunstpädagogischer Tag 2023
BDK Rheinland-Pfalz
„KREAtief – Kunstpädagogische Perspektiven auf das Scheitern im Schaffensprozess“
29. April 2023 im Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst – RPTU Kaiserslautern-Landau
Der Kunstpädagogische Tag 2023 in Landau behandelt ein Thema, welches immer mehr Aufmerksamkeit verlangt: das Scheitern.
Scheitern in der Lehre wird oftmals als fatal wahrgenommen. Doch wie können wir im Kunstunterricht Chancen und Potenziale aus dem Scheitern erkennen? Wie können Schüler*innen durch scheiternde Prozesse und Werke lernen? Was bedeutet es für die Kunstpädagogik, das Scheitern als festen Bestandteil von künstlerischen Prozessen wahrzunehmen? Kann Scheitern gar bewusst hervorrufen werden?
Diese und weitere Fragen behandeln wir am diesjährigen Kunstpädagogischen Tag des BDK Rheinland-Pfalz. In verschiedenen Formaten begegnen wir neugierig einem Thema, welches sich mit Ängsten und Scham, aber auch Möglichkeiten und Kreativität beschäftigt. Die Tagung wird in diesem Jahr in Verbindung mit einem kunstdidaktischen Seminar stattfinden. Die Studierenden sind sowohl an der Thematik als auch an der Organisation und Durchführung aktiv beteiligt.
Tagung vom 7. bis 9. Oktober 2022
Populäre Bildkulturen. Prozesse der Produktion, Distribution und Rezeption in der Vormoderne
Organisation: Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis &
Dr. Maria MännigDie Vorträge finden im Tagungsraum des Hotels Soho statt. Da die Platzkapazitäten hier begrenzt sind, ist eine Publikumsteilnahme nur online möglich.
Diese findet via Zoom statt.
Zur Online-Teilnahme ist ein Login/Registrierung über Zoom notwendig.
Die Tagung wird großzügig gefördert durch den Strategiefonds der Universität Koblenz-Landau.
Folder
POPULÄRE BILDKULTUREN.
PROZESSE DER PRODUKTION, DISTRIBUTION UND REZEPTION IN DER VORMODERNE
Tagung am Institut für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst der Universität Koblenz-Landau (Campus Landau)
7.-9. Oktober 2022
Freitag, 07.10.2022
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14:00 Registrierung
15:00 Grußwort der Vizepräsidentin für Studium, Lehre und wissenschaftlichen Nachwuchs der
Universität Koblenz-Landau Frau Prof. Dr. Gabriele Schaumann
Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis & Dr. Maria Männig: Begrüßung und Einführung
15:45 Kaffeepause
THEORIEN DES POPULÄREN
16:15 Prof. Dr. Stephan Packard (Köln): Zwischen Wahrnehmungsnähe und sozialer Differenz:
Gestaffelte Modalitäten in populären Bildrezeptionen
17:00 Dr. Maria Männig (Landau): Dividuelle Produktion. Überlegungen zu einer
bildwissenschaftlichen Perspektive auf Popularisierungsphänomene
19:00 ÖFFENTLICHER ABENDVORTRAG (Festsaal Bürgerstraße, Landau i. d. Pfalz)
Begrüßung durch den Dekan des Fachbereichs 6 Kultur- und Sozialwissenschaften
Herrn Prof. Dr. Werner Sesselmeier
Prof. Dr. Michaela Ott (Hamburg): Vom Individuum zur Dividuation. Plädoyer für eine erkenntnistheoretische Komplizierung
Samstag, 08.10.2022
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SCHIMPF UND SCHANDE
09:15 Prof. Dr. Johannes Tripps (Heidelberg): Zwischen Dornen und Dreck - Zum Umgang mit
widerspenstigen Heiligen
10:00 PD Dr. Doris Lehmann (Wuppertal): „mein posheit macht mich weid bekant“ – Muster und
Anschläge entehrender Bilder (1460–1560)
10:45 Kaffeepause
DAS POPULÄRE IM POLITISCHEN
11:15 Dr. Joris C. Heyder (Tübingen): Grenzen der Ähnlichkeit. ‚Uneindeutigkeit' als Figur des
Populären am Beispiel der ‚Maghet van Ghend‘
12:00 Mittagspause
14:00 [Programmänderung] Mariam Hammami (Tübingen): „A jamais memorable“. Die Eroberung der
Antwerpener Zitadelle in der niederländischen Bildkultur der Frühen Neuzeit
14:45 PD Dr. Andreas Beck (Bochum): München leuchtete. Populäremblematische barocke
Herrscherinszenierung bei den Exequien Kaiser Karls VII. (1745)
15:30 Kaffeepause
DAS POPULÄRE IN SERIE
16:00 Prof. Dr. Julian Jachmann (Regensburg): Ornament und Bild: Aspekte der Popularisierung in
Augsburger Druckserien 1648–1805
16:45 Dr. Lars Zieke (Jena): Reproduktion – Distribution – Translation. Der Recueil Jullienne als
Medium der Popularisierung Watteaus
17:30 Kaffeepause
17:45 Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis (Landau): Populär/Elitär? Diversifizierte Vermarktungsstrategien in
William Hogarths Druckgrafiken
Sonntag, 09.10.2022
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POPULÄRE WERTE
10:00 Prof. Dr. Susanne Wittekind (Köln): Brakteaten: Propaganda – Erinnerung – Schutz – Schmuck
10:45 Kaffeepause
DER HIMMEL ALS POPULÄRES BILD
11:15 Pia Bornus (Köln): Der Himmel als populäres Bild
12:00 Abschlussdiskussion
Die „Documenta Dialoge“ beschäftigen sich mit den Themen Kollaboration, Kunstvermittlung und dem Konzept der
documenta mit Fokus auf die diesjährig stattfindende
documenta fifteen. Die Vorträge finden jeweils mittwochs um 18:00 Uhr (s.t.) im Atelier- und Seminargebäude „Reithalle“ statt. Drei der vier Vorträge werden in Präsenz stattfinden. Der Vortrag von Prof. Dr. Miriam Schmidt-Wetzel wird in hybrider Form angeboten. Sie können sich vor Beginn der Veranstaltung unter dem entsprechenden Zoom-Link anmelden oder dem Vortrag im Seminarraum beiwohnen. Weitere Informationen folgen auf der Homepage des Instituts für Kunstwissenschaft und Bildende Kunst.
Prof. Dr. Johannes Kirschenmann
Mit Sobat im Schatten der Reisscheune. Vermittlung als Kritik
Präsenzvortrag (Reithalle)
Prof. Dr. Johannes Kirschenmann beginnt mit einer Einleitung zur Geschichte der documenta im Fokus von Wundheilung und globalen Weitungen, um danach das Konzept der documenta kritisch zu hinterfragen. Er stellt sich die Frage, ob alle Jahre wieder eine Neuerfindung der documenta als Bruch wahrgenommen wird. Anschließend beginnt Prof. Dr. Johannes Kirschenmann in ein fiktives Gespräch mit einem Vermittelnden (Sobat) der d15 und unterbreitet Vorschläge für eine gelingende Vermittlung der d15 vor Ort und in der Rezeption aus der Distanz.
Dr. Ernst Wagner
Warum die documenta am Ende ist. ruangrupa und die Kritik am westlichen Kunstsystem
Präsenzvortrag (Reithalle)
Ernst Wagner versucht in seinem Vortrag, die documenta fifteen in die aktuellen Diskurse um Dekolonialisierung einzuordnen und zu fragen, was das alles für die Kunstvermittlung bedeutet. Dabei nimmt er die Nachrichten über die bevorstehende documenta fifteen in Medien, die beim deutschen Publikum Staunen, Irritationen und Spott auslösen, ernst: Der zentrale Pilgerort des globalen Kunstpublikums soll eine Reisscheune werden?
Die documenta fifteen wird auf alle Fälle ganz anders, aber nicht im Sinne einer Geschichte, die einem Fortschritts- oder Ausdifferenzierungskonzept verpflichtet ist. Sie steht vielmehr in der Tradition einer Umsturzgeschichte, die das Meiste negiert, was westliche Kunst (und damit die letzten 14 documenten) ausmachte und ausmacht.
Prof. Dr. Miriam Schmidt-Wetzel, Noé Freuler und Stefanie Steinacher
Come togehter! Art Education als kollaboratives Projekt
Hybrides Format (Reithalle & Zoom)
Prof. Dr. Miriam Schmidt-Wetzel behandelt in Ihrem Vortrag die kuratorischen Haltungen, Handlungen und Gesten von ruangrupa und verbindet sie mit kunstpädagogischen Positionen und Strategien für den Austausch und die Zusammenarbeit in Lehre, Forschung und Unterricht. Im Zentrum ihres Vortrags stehen zwei Praxisbeispiele aus der Hochschullehre, die jeweils angeregt durch die von ruangrupa vorgeschlagenen Konzepte ein „Come together“ erproben – zwischen Schule und Hochschule, zwischen Studierenden unterschiedlicher Hochschulen und Studiengänge, in Präsenz im Kunstraum bzw. in Kassel, aber auch digital gestützt und auf Distanz. Das hybride Format nutzt Prof. Dr. Miriam Schmidt-Wetzel, um die Erfahrungen ihrer Studierenden Noé Freuler und Stefanie Steinacher mit in den Vortrag zu integrieren.
Prof. Dr. Gila Kolb
Verlernen lernen.
Kunstvermittlung auf der documenta x bis fifteen
Präsenzvortrag (Reithalle)
Prof. Dr. Gila Kolb spricht über das Verlernen und die Kunstvermittlung der documenta. Sie ist der Auffassung, dass die Kunstvermittlung der documenta oft paradigmatisch ist und im Zusammenhang mit einem seit den 1990er Jahren zunehmend prozessualen, diskursiven Kunstbegriff steht. Die Kunstvermittlung taucht in unterschiedlichen Namen, Ansätzen und Konzeptionen auf: Mal als Vermittlung, als Kunstvermittlung, als maybe education oder aneducation bezeichnet, wird sie in Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen in Kunst und Pädagogik positioniert. Dabei kommt das Konzept des Verlernens (Gayatri Spviak) zum Tragen. Mit Blick auf die dX, D11, d12, d(13) und d14 wird im Vortrag von Prof. Dr. Gila Kolb *eine* Geschichte der Kunstvermittlung erzählt – immer mit dem Blick darauf, wie sich dies auf eine kunstvermittlerische Praxis übertragen lässt.
Landau Lectures on Art III
Unter dem Titel „Ruine, Relikt, Fragment – Ästhetik der Zerstörung“ fragt die dritte Ausgabe der Landau Lectures on Art nach der Dialektik von Destruktion und Produktion.
Prof. Dr. Alexander Markschies (Aachen)
Detonation Deutschland
Dr. Maria Männig (Landau)
Capitol Riots: Eine Bildgeschichte zerstörter Machtsymbole
Hybrides Format (Reithalle)
Der Vortrag befasst sich mit dem Washingtoner „Sturm auf das Kapitol“ im Januar 2021. Er fragt nach Formen der visuell-medialen Konstruktion und Vermittlung des Ereignisses in der Live-Berichterstattung insbesondere in den Sozialen Medien. Der Fokus der Betrachtungen liegt auf der Ästhetik der Destruktion und ihrem bildgenerativen Potenzial, das kunsthistorisch wie bildwissenschaftlich zu untersuchen und zu kontextualisieren ist.
Prof. Dr. Ekaterini Kepetzis (Landau)
„… take his stand on a broken arch of London”. Der Zeichner beschwört die Ewigkeit der Kunst
Hybrides Format (Reithalle)
In ihrem Vortrag zeigt Frau Prof. Ekaterini Kepetzis auf, wie Ruinen und Fragmente es frühneuzeitlichen Antiquaren, Architekten und Wissenschaftlern ermöglichten, aus überkommenen Relikten Erkenntnisse über eine untergegangene Welt und deren einstige Größe abzuleiten sowie Normen für das eigene Schaffen zu formulieren. Viele Künstler aber konfrontierten die fragmentierten Überreste der Vergangenheit auch mit der Vergänglichkeit des eigenen Schaffens, was sie dazu herausforderte, dieser Gefahr im Bild zu begegnen.
Das Motiv des vor den Artefakten einer glorreichen Vergangenheit zeichnenden Künstlers zeigt die der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Ruinösen inhärente Ambivalenz von Kontingenz und Ewigkeit. Dieses sowohl in die Vergangenheit zurück- als auch in die Zukunft vorausweisende sentimentalische Potenzial, ein "clash of creativity and destruction" (Christopher Woodward), zeigt sich gleichermaßen als Bewältigung des drohenden Unheimlichen wie als Bestärkung der Macht, welche der eigenen Kunst innewohne.
Prof. Dr. Elisabeth Décultot (Halle)
Arbeit am Fragment. Zu Winckelmanns Umgang mit Bruchstücken aus Stein und Text
Online-Vortrag
Fragmente stehen im Mittelpunkt von Johann Joachim Winckelmanns Werk. Der Autor der Geschichte der Kunst des Alterthums (1764) hat sich nicht nur für die bruchstückhaften Überreste antiker Statuen interessiert und dabei die modernen Ergänzungen antiker Skulpturenfragmente kritisiert, sondern auch seine eigenen Schriften auf der Grundlage von Exzerpten, d. h. von Fragmenten aus gelesenen Texten verfasst. Ziel des Vortrags ist es, nach dem Status des Fragments sowohl in Winckelmanns Schreibpraxis als auch in seiner Kunstauffassung zu fragen und so dem Spannungsverhältnis zwischen Totalität und Bruchstück auf die Spur zu kommen, das sein Verständnis der Antike prägt.
Künstlergespräch mit Voré (Karlsruhe)
Hybrides Format (Reithalle)
Das Künstlergespäch mit Voré wird auf einen Termin im Sommersemester verschoben, der noch bekannt gegeben wird.
